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Jouer en groupe n’est pas un exercice naturel, car l’apprentissage se fait souvent de manière individuelle, chacun travaillant chez soi avec une grande liberté. Et comme tout groupe, un groupe de louange doit composer avec des talents, des cœurs, mais aussi des personnalités, des goûts, des humeurs…

Jouer en groupe demande un effort, car la plupart du temps, cela nécessite d’apprendre à se restreindre, à s’ouvrir en écoutant les autres, en jouant en fonction des autres. Si tout le monde joue ensemble à sa façon, le résultat est souvent brouillon, inaudible et au final… frustrant pour chacun.

Voici 7 règles pour vous aider à améliorer votre jeu de groupe.

1 – Se connaître et devenir une équipe

Il est très difficile de marcher ensemble lorsqu’on ne se connaît pas. En fait je n’aime pas tellement le terme « groupe » pour désigner un ensemble de musiciens, car cela suppose qu’il suffit d’ajouter des talents les uns aux autres pour que ça marche. Cela est faux. On devrait plutôt parler « d’équipe » de louange. Une équipe est un ensemble de personnes qui ont un objectif commun, et qui mettent leur talent au service de l’équipe et des autres équipiers pour atteindre ce but. A l’image d’une équipe de rugby, chacun a un rôle à tenir, complémentaire aux autres, et chacun veut aller marquer des essais.

Une équipe est un ensemble de personnes qui ont un objectif commun, et qui mettent leur talent au service de l’équipe et des autres équipiers pour atteindre ce but.

Il est important de vous connaître : musicalement bien sûr, mais aussi personnellement et spirituellement. Si vous ne l’avez jamais fait, je vous encourage à prévoir des temps pour discuter tranquillement des buts de votre équipe, de la façon d’y parvenir, des expériences de chacun. De même, prévoyez des temps spirituels ensemble pour percevoir le cœur de chacun et synchroniser vos esprits avec l’Esprit, unifier vos cœurs avec le cœur du Père. Prenez des temps de détente ensemble, hors de tout contexte musical ou vous apprendrez à vous connaître personnellement.

Sachez qu’il n’existe pas de véritable équipe sans qu’elle n’ait traversé des temps difficiles ensemble.

Enfin sachez qu’il n’existe pas de véritable équipe sans qu’elle n’ait traversé des temps difficiles ensemble : temps de louange « ratés » (notion toute relative, mais vous voyez ce que je veux dire), incompréhensions entre membres, etc. La condition est d’en parler ensemble, de se retrouver, de se pardonner et de repartir. Votre équipe n’en deviendra que plus forte.

Et bien entendu, répétez le plus souvent possible, dans la bonne humeur, alternant travail et détente, spirituel et technique.

2 – Chacun son rôle à jouer

Impossible de jouer correctement ensemble si on ne sait pas quel est son rôle dans le groupe, et quel est celui des autres. Chaque instrument a un rôle spécifique, que je vais distinguer en 3 familles : la base musicale, les instruments d’accompagnement, les instruments solistes. Sachant que ces 3 familles ont pour objectif de soutenir les voix, que l’on peut distinguer dans 2 catégories : les voix de chœur et les voix solistes.

La base musicale : dans un groupe standard, on y retrouve la batterie et la basse. C’est à eux que reviennent de créer la fonction musicale (le rythme et la note de base). Le batteur et le bassiste doivent être parfaitement synchro, sachant que le bassiste s’appuie sur la grosse caisse de la batterie. Si la rythmique basse/batterie de base est bonne et synchro, 80% du travail est fait. Le reste du groupe va pouvoir s’appuyer sur eux pour venir s’ajouter et non pas « tirer » la musique : en effet le gros défaut est souvent que le leader (au piano à la guitare et/ou à la voix) va « tirer » la musique en imposant une cadence et des notes. C’est en fait assez frustrant pour lui, car il se retrouve souvent à devoir ajuster la musique au lieu de s’appuyer dessus pour avoir l’esprit libre : le batteur et le bassiste ne doivent pas « suivre » la musique, il doivent la porter (bien entendu, avec les instructions ou le savoir-faire nécessaires).

Exceptions : s’il n’y pas ces instruments dans votre groupe, c’est souvent l’instrument d’accompagnement qui prend le relai (guitare acoustique ou piano par exemple). Dans ce cas, si c’est possible, il faut demander à une autre personne que le conducteur de tenir le rôle de base musicale, en se focalisant sur le tempo et les accords (plutôt plaqués, simples, marqués que des arpèges par exemples). Au passage, il est difficile de conduire la louange avec une batterie ou une basse, vous l’aurez remarqué. Autre exception : la batterie peut être remplacée par un autre instrument rythmique (ex : djembé, congas, cajun…) mais le principe reste le même.

Les instruments d’accompagnement : la plupart du temps il s’agit d’une guitare acoustique (ou électro-acoustique), d’un piano, voire d’une guitare électrique rythmique dans les groupes modernes. C’est l’instrument privilégié du conducteur, car il lui permet de ne pas se soucier de poser la base musicale (et donc de « tirer » la musique »), mais d’orienter tout de même le chant en fonction de sa perception spirituelle.

Le problème vient souvent de la multiplicité de ces instruments : exemple 1 piano et 1 guitare, 2 guitares… Sachez que la règle ci-après « plus il y a d’instruments, moins je joue » s’applique particulièrement à ce cas. S’il peut être tolérable qu’un piano et une guitare jouent ensemble en accompagnement (2 guitares acoustiques), il est néanmoins recommandé de ne pas jouer la même chose, car en se faisant, les instruments se superposent et se confondent : c’est frustrant car chacun est tenté de jouer plus fort que l’autre pour se distinguer.

Deux solutions : 1) l’un des deux (en général celui qui ne conduit pas) se comporte comme un instrument soliste. C’est bien sûr plutôt à recommander s’il n’y a pas trop d’instruments solistes par ailleurs. 2), les deux instruments se « répartissent » l’accompagnement. Exemples :

- Guitare : rythmique de base, piano : accords plaqués ou « nappes » (son de violons sur des notes longues)

- Guitare : rythmique de base, piano : phrases courtes une octave plus haut

- Guitare 1 : rythmique de base, guitare 2 : rythmique complémentaire avec un capo (plus haut sur le manche)

- Piano : rythme de base, guitare, rythmique complémentaire légère

- Guitare : rythme de base, piano accords plaqués, guitare électrique : petit rythmes sur quelques notes maxi

Privilégier la solution la plus simple pour le conducteur, pour l’aider à avoir davantage l’esprit libre.

Encore une fois, privilégier la solution la plus simple pour le conducteur, pour l’aider à avoir davantage l’esprit libre. Pensez également à alléger les rythmiques, notamment sur les couplets des chants pour aider les chanteurs à poser tranquillement leur voix.

A noter, certains instruments peuvent se comporter comme des instruments d’accompagnement comme le violon ou le violoncelle par des notes longues qui soutiennent.

Les instruments solistes : normalement révélateurs/sublimateurs d’une chant et… parfois casseroles fracassantes, les instruments solistes sont ceux pour qui la frustration est la plus grande. Car ils doivent sublimer par petites touches un chant. Mais c’est dans les petites touches bien placées et bien musicales qu’ils doivent trouver leur satisfaction. Et plus il y a d’instruments solistes, plus le périmètre se réduit, se réduit, se réduit…

Les instruments solistes : instrument d’accompagnement jouant le rôle soliste, guitare électrique « lead », cuivres, vents, harmonica, violon, violoncelle, etc, etc.

Quelques conseils pour ces instruments-là :

- ils ne devraient pas couvrir le chant ou jouer les notes de la mélodie qui est chantée : car dans ce cas là ils couvrent le chant et c’est donc le contraire du but recherché (cela ne soutient en rien le chant d’avoir la mélodie dans les oreilles, ça perturbe !)

- Ils devraient donc plutôt localiser dans le morceau les zones non-chantées : introduction, coupures de phrases (ex : passages entre couplet et refrain), passages instrumentaux, fin des chants.

Instruments solistes : jouez des petites phrases musicales (riffs) plutôt que la mélodie !

- Un bon exercice est de travailler des « riffs », c’est à dire de « petites phrases » musicales qui se répètent (avec pourquoi pas quelques notes différents en fonction des passages), qui se « répondent » entre deux parties de chant (et pourquoi pas entre deux instruments solistes différents). Pensez aussi à ne pas remplir absolument tous les blancs d’un chant et à en laisser quelques-uns pour laisser « respirer » l’oreille de votre auditoire.

Pensez à ne pas jouer !

- Pensez à ne pas jouer ! Car votre rareté dans un morceau ou dans une suite de chants va aussi vous faire ressortir beaucoup plus. Un instrument soliste que l’on entend trop, va très vite lasser l’oreille (beaucoup plus vite que les autres instruments). Choisissez parmi les morceaux ceux qui vont le mieux avec votre instrument en fonction du style ou la force, et ne jouez pas sur les autres du tout.

Note : certains instruments solistes peuvent former des groupes solistes, comme par exemple une trompette et un saxophone pour une section cuivrée. Ce qui peut être très riche c’est qu’ils jouent des riffs synchronisés (même phrase avec des intervalles entre instruments, instruments qui se répondent, etc.)

Pour les voix, je ferai peut-être un sujet à part entière. Sachez que le principe est relativement le même que pour les instruments.

3 – S’écouter les uns les autres

Une des raisons pour lesquelles il est difficile de jouer en groupe, c’est que souvent si on ne maîtrise pas suffisamment l’instrument (ou le chant) on se focalise quasi-exclusivement sur son propre jeu. Hors justement le principe de jouer en groupe suppose que chacun trouve sa place dans le contexte sonore d’ensemble (quel est mon rôle, est-ce que je joue dans le spectre grave, medium, aigu ?).

De plus cette capacité d’oreille à entendre les instruments au sein d’un spectre musical se travaille : je vous conseille de vous passer des morceaux de musiques et d’essayer de focaliser votre attention pour entendre chaque instrument. C’est très difficile au début, ça demande de l’entraînement. Si vous écoutiez chaque piste sonore d’un instrument sur un bon morceau, vous vous apercevriez que chaque instrument joue relativement « peu » : c’est souvent assez surprenant. Si j’ai le temps, j’essaierai de vous faire vous avec une de mes compos.

Allégez, allégez, allégez votre jeu quand vous jouez en groupe.

Le « secret » est donc d’alléger, d’alléger, d’alléger votre jeu, pour n’en tirer que l’essence la plus jolie.

4 – Plus on est nombreux, moins je joue

L’espace sonore se partage : plus on est nombreux, plus il faut réduire sa part.

Si vous ne devez retenir qu’une seule règle de cet article, c’est celle-là. L’espace sonore est riche, mais pas illimité. Il faut donc le voir comme un espace qui se partage : plus on est nombreux, moins notre part est grande. Cela ne doit pas être une frustration, car un groupe complet permet une grande variété musicale.

Je ne peux pas jouer en groupe, comme tout seul à la maison ou l’espace sonore m’appartient exclusivement. Il faut donc se répartir les rôles (cf. ci-dessus) et l’espace musical (je joue plus rythmique, toi plus solo, je joue plus grave, toi plus aigu). Le pire des cas est que chacun ne s’en préoccupe pas : le rendu est souvent brouillon est frustrant. De même s’il y a « compétition » pour prendre une partie de l’espace musical, chacun essayant de jouer plus fort que l’autre et se désolidarisant du reste du groupe (ex: deux instruments solistes qui jouent au même moment et différemment).

Si vous n’arrivez pas à vous glisser dans cet espace, il faut en parler avec le reste du groupe plutôt que d’essayer de « jouer des coudes » (musicalement parlant). La plupart du temps, on pourra vous faire de la place (certains acceptant de moins jouer à certains moments, moment instrumental dédié, etc.).

Faire de la place les uns aux autres dans l’espace musical, c’est aussi faire de la place au Saint-Esprit pour agir.

Faire de la place les uns aux autres dans l’espace musical, c’est aussi laisser planer un temps de suspense (entendez « suspendu », ou « quelle est la suite »), et c’est aussi faire de la place au Saint-Esprit pour agir : au travers d’un instruments, d’une parole, ou d’une possibilité donnée au leader d’effectuer un changement de direction (ce qui est plus difficile si tout le monde jour tout le temps).

Un instrument de base jouera très souvent (mais on peut sur certains morceaux, certains passages, se passer de la batterie ou de la basse). Mais il aura l’inconvénient de devoir « tirer » la musique.

Un instrument accompagnement jouera relativement souvent, mais devra très vite faire de la place et beaucoup de restreindre s’il y en a plusieurs car l’espace pour ces instruments se réduit vite. Une astuce est de se dire que s’il y a 2 instruments d’accompagnement, chacun doit jouer deux fois moins de notes  et ainsi de suite.

L’instrument soliste jouera peut et par alternance, et encore moins s’il y en a plusieurs, sachant qu’on peut très bien se répartir chants lents (flûte)/chants rythmés(cuivres)…

Tous les instruments ne devraient pas jouer sur tous les chants.

Enfin, tous les instruments ne devraient pas jouer sur tous les chants. Là aussi, sur l’ensemble de la musicalité d’un temps de louange, la lassitude auditive vient vite si tous les chants on la même base instrumentale. Pensez à alterner les chants avec beaucoup d’instruments (chants rythmés), avec des chants plus soft avec quelques instruments, voire pourquoi pas un seul. Cela est valable aussi pour les différents passages d’un chant, ou certains instruments ne devraient apparaître qu’à certains moments, par alternance, ou par « apparitions » successives pour monter le chant vers plus d’intensité au fur et à mesure.

5 – Communiquer

Le chant avec sa musique est une entité vivante. D’autant plus un chant de louange, porté par le Saint-Esprit. Il doit bouger, passer par des phases d’intensité différentes, avec plus ou moins d’instruments, plus ou moins de silences. Il est donc important de changer de cap tous ensemble de se « parler » par des signes.

Sur scène, cherchez vous du regard.

L’essentiel de la communication ne pouvant passer par le son comme d’habitude (puisqu’il y a la musique), la communication non-verbale devient primordial. En premier lieu : le regard. Chaque membre devrait être en mesure de pouvoir regarder le plus de monde possible dans les yeux. Ceux qui sont devant doivent se retourner, se cherche du regard.

Bien sûr les bons groupes avec d’excellents musiciens qui ont l’habitude se regardent peu. Parfois parce qu’ils ont une partition à jouer et donc ils savent précisément où aller, parfois parce que leur oreille affuté leur permet de s’ajuster automatiquement en fonction de la musique, et souvent parce qu’ils ont tellement l’habitude d’être ensemble que tout est plus facile.

Mais dans un groupe de louange, c’est plus souvent un mix de personnes qui n’en sont pas là (musicalement ou dans les relations) et donc la communication est primordiale, surtout que la particularité d’un chant de louange est (souvent) de ne pas être cadré totalement en terme de musique, de reprises, d’alternance d’intensité et que cela doit s’improviser.

Le travail gestuel peut aider mais c’est souvent un peu moins pratique à cause de l’instrument entre les mains.

Dans le pire des cas, on peut très bien se poser entre deux morceaux et discuter, ou alors faire passer un message d’oreille en oreille.

6 – Travailler chez soi en mode « groupe »

Quand on joue en groupe il est important aussi que chez soi le travail puisse se faire comme si le jeu était en groupe. C’est un exercice difficile au début, car l’espace que l’on est supposé laissé aux autres, n’est alors rempli que par du silence.

Cependant cela permet de mieux mesurer quel est l’effort à fournir : si vous êtes un instrument d’accompagnement, et que vous savez que vous devrez jouer à deux, essayer chez vous de jouer « deux fois moins ». Vous allez voir combien c’est difficile !

Bien entendu, le plus facile est aussi de s’entrainer avec la musique d’un groupe, pour vous aider. Mais dans ce cas, la difficulté réside dans le fait que d’autres instruments occupent « votre » place et comme un morceau enregistré cherche en général à couvrir l’espace sonore, vous aurez « peu » de place.

7 – Le plaisir de jouer ensemble

Je ne saurais trop vous conseiller d’essayer de poser votre base musicale de manière simple pour découvrir à quel point jouer ensemble (et non pas les uns à côté des autres) est source de plaisir.

Prier, rigolez un bon coup, et prenez un chant que tout le monde connaît. Essayer de poser d’abord la rythmique avec basse et batterie. Tant que cette partie n’est pas « nette », n’essayez pas d’aller plus loin. Ensuite, ajouter les instruments rythmiques, de manière légère et partagée, jusqu’à obtenir une assise musicale complète et plaisante.

Ensuite vous pouvez ajouter des riffs courts et musicaux, alternés, de la part d’instruments solistes. Les voix peuvent se rajouter ensuite (les instruments solistes et d’accompagnement faisant attention à adapter leur jeu pour mettre les voix en valeur).

Si votre temps musical est plaisant, il sera d’autant plus facile d’entrer dans la présence de Dieu.

Si votre temps musical est plaisant, il sera d’autant plus facile d’entrer dans la présence de Dieu. Car vous vous sentirez portés par la musique, inspirés par l’Esprit, avec une musique qui Lui laisse « plus de place ».

Un extrait de la Célébration avec un temps prophétique de l’équipe française…

Notre trajet s’est passé à merveille. Toute l’équipe a eu la joie de se retrouver après quelques kilomètres par la route et le ferry pour certains, par l’avion pour les autres. Accueillis tant par la météo changeante du Pays-de-Galles (oscillant entre 14 et 22°c entre grand soleil et douche galloise) que la chaleur des chrétiens d’ici, on s’est tout de suite sentis bien. Merci Seigneur de nous avoir tous gardés du départ à l’arrivée.

Une fois nos affaires posées, nous nous sommes rendus à Glenwood Church à Cardiff tout près de là où nous résidons, pour une soirée Pizza-jeux très « fun ». On a pu découvrir la multitude d’activités et de ministères qui foisonnent dans cette église : auprès des enfants, dans l’art, dans des associations d’aides. Nous nous sommes très vite sentis entre frères et soeurs.

Mais bien sûr, la journée ayant été longue (certains levés à 2h le matin), nous sommes allés dormir…

Vendredi 23 juillet

Lever aux aurore pour se rendre à Glenwood Church pour répéter un peu, histoire de se « mettre en jambes ». Assez fatigués et peu à l’écoute, ce moment a finalement été assez pénible.

Mais le Seigneur fait de chaque difficulté une leçon. Cela a finalement été l’occasion de se reparler tous ensemble pour poser à nouveau de bons fondements à notre groupe : l’unité en Christ, l’écoute et l’obéissance à sa voix, et le fait de garder notre identité française dans la louange.

Après un bonne sieste, direction LLanelli (prononcer « Clanécli ») à 1h30 de route environ, lieu du rassemblement. Une grande salle et environ 300 à 400 personnes de plusieurs nations (coréens et britanniques en majorité, mais aussi, Irlandais, américains et… français). Nous sommes accueillis à bras ouverts, car pour cette quatrième édition, c’est la première fois qu’un groupe français vient. 4 ans d’intercession avant que cela ne puisse se faire !

Et c’est parti pour 3h de louange avec des groupes d’un niveau vraiment excellent, d’abord dans un style purement britannique, puis ensuite avec un groupe d’Irlandais vivant en Israël qui nous ont vraiment transportés dans la louange (danses, bannières sont au rendez-vous enter personnes de différentes nations : extra ! Merci Seigneur !).

Beaucoup de chants autour de la Croix et du changement dans nos vies…

Samedi 24 juillet

Nous sommes vraiment tendus. Nous jouons le matin pour la première fois, et nous nous sentons si petits. La répétition du vendredi nous a laissé un drôle de goût et beaucoup d’incertitudes. Mais le Seigneur va se servir ces incertitudes pour nous amener à le suivre aveuglément. Les uns après les autres, le doute nous envahit. Nous restons à prier tour à tour les uns pour les autres, voire à régler certains besoins de pardon !

Nous avons aussi reçus plusieurs choses :

• Être unis et à l’écoute
• Nous laisser porter par Dieu sur ses ailes
• Garder notre identité française
• Le mot anglais « crazy » (fou)
• La nécessite d’entrer librement dans le saint des saints
• Que le Pays-de-Galles n’est pas un « musée » de son réveil de 1904 mais que le Seigneur a des choses pour cette nation et pour nous maintenant !

Et il n’a pas fallu attendre longtemps. Dès les premières notes, l’onction descend de manière puissante. Le Seigneur nous montre qu’il faut « enlever nos souliers » pour être en contact avec la « terre sainte », la présence même de Dieu. Nous le faisons donc prophétiquement. Il ya comme une résistance spirituelle alors le Seigneur nous montre de faire avancer l’assemblée et de laisser couler une « huile fraîche et parfumée ». Les bannières passent au-dessus de l’assemblée. Wow, incroyable ce que le Saint-Esprit agit !

Plus tard, des intercesseurs nous dirons que ce temps est vraiment celui de la percée (« breakthrough ») et qu’il y a vraiment une connexion spéciale entre la France et le Pays-de-Galles ! Gloire à Dieu ! Tout cela était sur nos cœurs depuis longtemps, mais pour être honnêtes jusqu’à ce que cela arrive, nous nous sentions vides et avions parfois des doutes (pardon Seigneur).

Une bonne leçon pour nous : les français ont bien quelque-chose à amener de par ce qu’ils sont en tant que français. Nous avons « osé » obéir au Seigneur et même si nous sommes loin d’être les meilleurs musiciens, le simple fait d’être là et d’avoir obéi à sa voix a été un déclencheur de sa puissance. Et clairement, le Seigneur nous a en quelque sorte brisés pour nous utiliser et pour que nous ne puissions en tirer aucune gloire. Mais quelle grâce…

Nous languissons la suite, parce que nous ne voulons pas en rester là. Nous voulons entendre tout ce que le Seigneur a à nous dire.

Voilà, c’est l’heure de notre départ pour le Pays-de-Galles. Nous partons jeudi le cœur léger d’être dans les pas du Seigneur.

Il a vraiment agi avec puissance dans nos vies, tantôt au travers d’épreuves, tantôt au travers de grandes bénédictions et de puissantes libérations et guérisons pendant ces 21 jours de consécration.

Nous sommes prêts à nous laisser porter par le Saint-Esprit, et à entrer dans ce qu’il nous demandera !

Bénédictions

Que nous apprend ce passage ? Qu’avant que ne soient révélées à Daniel les dernières et importantes prophéties de sa vie (Daniel 11), Daniel est passé par un temps très particulier, qu’il qualifie lui-même de temps de « deuil ». Cette période où il vécu dans une sobriété alimentaire et dans son corps, fut une sorte de pré-requis à une révélation surnaturelle particulièrement impressionante, où il rencontre un ange (ou peut-être Jésus lui-même) dans une vision fabuleuse.

Mais plus étonnant encore ce passage nous lève le voile sur ce qu’il se passa dans le monde spirituel lorsque Daniel était dans ces trois semaines de consécration : le Seigneur combattait des puissances céleste qui le retinrent 21 jours avant qu’il n’apparaisse auprès de Daniel. Et cette vision ne fût pas un grand moment de béatitude pour le prophète, mais au contraire un moment de grande crainte, où il tomba face contre terre, perdit le souffle et défaillit.

Mais le Seigneur l’approuva, le rétablit, le sanctifia et lui fit de grandes révélation historiques.

C’est cette démarche de foi que nous avons entrepris pour nous même, à savoir que le Seigneur nous a révélé que nous devions nous aussi passer par 21 jours de consécration (de « deuil » à nous-mêmes et aux choses du monde) et de restauration pour être en mesure d’approcher Sa sainteté.

Nous avons débuté le 22 juin et nous terminerons le 13 juillet. Nous avons choisi pendant ce temps de nous approcher encore davantage du Seigneur dans la prière, l’adoration, la repentance personnelle et la sobriété vis-à-vis des choses du monde. A partir d’un plan de lecture biblique commun, et d’un plan de prière pour une nation chaque jour (en commençant par le Pays-de-Galles et en terminant par la France après une sorte de « tour du monde »), nous laissons le Seigneur travailler nos vies en profondeur.

Et Dieu est grand !

Depuis que nous avons commencé (et même un peu avant), nous avons vu la main du Seigneur travailler les cœurs en profondeur et nous changer petit à petit. C’est une période d’humiliation, voire de souffrance pour certains, à la fois dans nos coeurs et dans nos corps, tandis que le Seigneur « fait le ménage » dans nos vies. Mais c’est aussi un moment merveilleux où nous sentons que nous apprenons à entendre sa voix en chaque chose. Chaque repentance (parfois sur des choses anciennes et bien enracinées), chaque pas de foi, chaque nouvelle révélation est comme une pièce du Temple que le Seigneur recouvre d’or (1 Rois 6-7) pour Lui plaire.

Nous avons également décidé de remettre chaque petite décision au Seigneur, et de beaucoup communiquer entre nous et nous encourager. L’Unité est une clé que le Seigneur nous donne pour que son amour se déverse avec puissance.

Et nous nous attendons vraiment à Lui pour ce temps à LLanelli, où nous sommes persuadés d’être à la place où le Seigneur nous veut. Qu’importe ce qui se passera, car ce qu’il a décidé d’accomplir s’accomplira.

D’un point de vue de l’organisation, le « programme » se met en place, même si nous nous attendons à ce qu’il soit bouleversé par le Seigneur.

Les organisateurs de Celebration for the Nation, et en particulier Gail, nous encouragent beaucoup par les paroles qu’ils reçoivent et par nos échanges. Nous sentons la main du Seigneur œuvrer pour créer entre nous un lien spirituel fort.

L’appel qui nous est lancé est d’ôter nos sandales (nos péchés et plus généralement tout ce qui nous empêche d’accéder à Dieu), pour que nos pieds foulent la « terre sainte » de la présence de Dieu. Car nous sentons qu’il veut que nous nous approchions de lui, que nous lui obéissions et que nous l’entendions nous révéler son cœur pour les nations.

Nous sommes un petit groupe d’adorateurs de Nantes et d’Angers à partir au Pays-de-Galles pour une semaine à LLanelli (prononcer « Clanécli »). Nous y avons été invités à représenter la France au festival Celebration for the Nations, dont c’est la 4ème édition, du 23 au 30 juillet.

Ci-dessus, la vidéo de présentation de l’évènement.

Comme vous le savez peut-être, le Pays-de-Galles a vécu en 1904 un réveil spirituel extraordinaire qui a marqué les nations du monde entier. Si vous souhaitez approfondir ce sujet (ça vaut la peine !), je vous conseille le livre « Le monde en feu » de Rick Joyner.

Le coup d’envoi de cette aventure a été donné et nous ressentons un lien très fort avec le Pays-de-Galles. Pendant les quelques semaines qui nous séparent du départ, nous allons avoir un temps de préparation et de consécration de nos cœurs au Seigneur. Et il est déjà à l’œuvre pour nous équiper !

Prochain rendez-vous de notre équipe le 22 juin pour établir un temps de consécration particulier de 21 jours selon Daniel 10.

Retrouvez aussi des news sur le groupe Facebook du festival : http://www.facebook.com/celebrationforthenations?ref=ts

Voici une traduction personnelle d’un chant que j’aime beaucoup et que j’interprète ici (avec les paroles dans la vidéo).
Il a été composé par Chris Dupré, la musique est de Jesus Culture.
Il est tiré du Cantique des cantiques (littéralement, « le chant des chants » ou « le plus beau des chants »). Il parle de l’amour, entre le bien-aimé et la bien-aimée, entre Jésus et l’Eglise son épouse.
A lire ici.

Bienvenue à une toute nouvelle école chrétienne, l’EBCAM : Ecole Baptiste de Communication, Arts et Multimédia. Elle ouvrira ses porte à l’automne 2010 et se présente ainsi :

Cette école est ouverte à tous ceux qui ont sur le cœur de voir l’église se tourner vers le monde de manière adaptée, en utilisant des vecteurs de communication modernes et pertinents. Elle est destinée à tous ceux qui veulent découvrir de nouvelles techniques au contact de professionnels reconnus.

Plein de bénédictions à cette école, une belle initiative de mon ami Jean-Luc, dont les talents en matière de communication et d’art ne sont plus à démontrer.

Pour plus d’infos, rendez-vous sur www.ebcam.fr ou sur le groupe facebook de l’école.

Le désormais célèbre logiciel de vidéo-projection, ouvre enfin son site français : www.opensong.fr

Ce site est édité par adorateur.com qui s’occupe du support officiel en langue française. On y retrouve tous les tutoriels, les téléchargements et tout ce qu’il faut pour s’amuser avec son logiciel préféré.